本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
上回（说到刘家良师傅在1980以前，拍了《茅山僵尸拳》，开创了灵幻僵尸题材。《疯猴》则跟风了一把吴思远的《醉拳》。《烂头何》作为武学风雅化的先驱，为后世各种TVB武侠剧提供了灵感，同时也为我们引出了香港电影历史上第一个本土影后惠英红。
此时，刘师傅已经通过《陆阿采与黄飞鸿》《洪熙官》《少林三十六房》完成了对自己本门洪拳历史的追溯，从少林三德和尚到洪熙官再到陆阿彩与黄飞鸿，洪拳的发展脉络，被他用电影纵横着梳理的明明白白。开始往弘扬各门各派武学的横向发展，这就不可避免的触及到“武德”这个概念。
从此之后，作为一代宗师的刘家良，在电影里处处埋入“武德”，教人不要好勇斗狠，导人向善。不管是功夫教学题材的《少林三十六房》，还是谐趣风雅的《烂头何》。如果说《少林三十六房》是因为题材问题歌颂武德还好说，在《烂头何》里，明明都在附庸风雅地玩格调，却也摆出一副武德迂腐的样子，就有些玩脱了。
展开剩余94%《疯猴》就更离谱了，片中灵巧无比的小侯在结局面对师傅刘家良的那股谄媚，已经脱离了人的境界，给人造成生理不适了。
而此时的三毛洪金宝，则刚刚完成了自己第二部电影，他第一部跟刘家良对打的是《三德和尚与舂米六》，也玩洪拳故事。结果票房与口碑都不如刘家良，于是痛定思痛，选择脱离洪拳架构，转拍咏春拳故事的《赞先生与找钱华》。虽然剧情依旧稚嫩，但是那个反骨之心已经藏不住了，之后还要推出《败家仔》和《杂家小子》，他们有个共同的特点，那就是天生反骨，以徒弟为主角，充满了好勇斗狠，弑父弑师的热血情节，就是围绕着高高在上的尊师重道的武德穷追猛打，怎么看都火药味十足。
很多大V都在这方面做过文章，对于这种隔空“神交”有着这样或者那样的解读。
但是，刘家良好像并没有什么回应。
不止没有回应，在《风起潮涌－七十年代香港电影》这本杂志中，有这么一段话，在第89页，洪金宝说：想到拍《赞先生与找钱华》（1978），是因为我的长辈刘家良师傅。我为第一部电影执导时，他给我说过很多鼓励的话。
嗯，你信不信？
我信，毕竟白纸黑字的采访稿子，这可是香港电影资料馆的书啊。
但是里面有多少真心多少假意，洪金宝是否对媒体吐露心声，就不好说了。
只能说，我绝对相信刘家良真的对洪金宝说过鼓励的话。
因为不看僧面看佛面嘛。
谁这么大面子？
那就是，和刘家良一样的洪拳宗师，1979年洪金宝导演，元彪主演的成名作《杂家小子》里的大反派，林世荣的正宗传承，刘家良
的胞弟
一样是刘湛的儿子，刘家荣。
很多年之后，新浪潮的代表人物徐克开《黄飞鸿》，（就是你们最熟悉的李连杰版）就是先找的刘家良，毕竟黄飞鸿作为洪门正宗，是刘家良的祖师爷。
但是，那个一起飞就踢八脚的“佛山无影脚”让刘师傅破防了。
立马撂挑子走人。最后就是找来刘家荣救的场，毕竟都是刘家人，都是林世荣的徒孙。
后面《黄飞鸿》还拿了第11届香港电影金像奖最佳动作设计奖。
所以，别说李连杰版的《黄飞鸿》不是洪拳正宗教出来的啊！
至于刘家荣为什么会成为这个“有面子”的人？
这个我们要从头说起。
谁让这个时代风云诡谲呢。
话说在遥远的1974年，张彻就曾经导演过一部《洪拳与咏春》，这部戏是在邵氏拍的，早于《洪拳小子》（1975），当时武术指导还挂着唐佳和刘家良。
考虑到长弓影业在1973年左右就成立了，但从唐佳还挂在武术指导上可以倒推这应该是在香港邵氏清水湾片场的产物。
这部戏已经有了功夫片的雏形，比如一开场就安排一众武师打一套拳来立威。
从开场的出场顺序上能看出张彻在离开邵氏去长弓以前，邵氏功夫片的咖位。
第一个出场的是傅声，张家班狄龙、姜大卫之后的大弟子，功夫片头马（狄姜主要混武侠片），一年后《洪拳小子》的主角。
第二个出场的是戚冠军，正经洪拳传人。
关于傅声会不会洪拳这个有争议。我们可以从电影里判断，对比几年后《八国联军》里戚冠军的那场洪拳还有《少林三十六房》里刘家辉的洪拳，别看招式，都一样，重点看运气吐纳，你会发现，戚冠军和刘家辉是一样的，打到哪里该呼吸，什么呼吸节奏，怎么运气，这都是真功夫的体现。而花拳绣腿派就只重招式，很少会把真气吐纳拍给你看，主要是设计不出来。
就他俩混上了单镜出场，之后刘家辉只能混在人群中露个脸，和冯克安一个地位。
至于刘家良的亲弟弟刘家荣，属于客串，在影片正式开始后的第一场戏，独挑大梁的给观众展示了一把岭南武馆的绝技，关公耍大刀。
行话叫“蔡阳大刀”，有讲究的，有绝招“风车大斩”“刀打四象”，一收刀，推须（刘家荣耍的时候并没有胡子，但还是有这个动作，代表这是关公在耍大刀），一割推须，一踢起刀，抱刀，平地起舞却像是骑马一般，一显关公风采。
说明此时，刘家荣作为刘家良的亲弟弟，也就是刘家班一众小徒弟的师叔，已经有了抬旗的本事了。
也就是在这一年，在陈鸿烈导演处女作《冲天炮》里，刘家荣第一次当了主角。
我们都知道，这两年发生了很多事，张彻远走台湾，带走了自己的五虎将班底，当然也带走了刘家良。张彻的御用动作指导班底，唐佳、刘家良就此分家。唐佳选择继续留在了邵氏，转而辅佐楚原，帮助楚原谱写了邵氏武侠片最后的辉煌。
现在你能感受到那个时代的风云激荡了吗？
刘家良跟着张彻去了台湾，班底分裂重整，一切都尚待重组，就在这个节骨眼上，一个机会从天而降，彻底改变了刘家荣的生活。
其实早在刘家良和唐佳在左派电影《云海玉弓缘》里初露锋芒的时候，刘家荣已经在粤语片里混上武术指导了，那部电影叫《真假金蝴蝶》。当然粤语片你们懂的，鄙视链嘛。那时候，国语才是正宗，是正道，粤语片只是地方小戏，上不得大台面。
后面跟着张彻混，刘家荣作为唐佳的副手，参与了《金燕子》（1968）和《飞刀手》（1969）。随后，在邵氏的体系里，刘家荣被分给了韩国导演郑昌和。参与了郑昌和的《女侠卖人头》和《恶狼谷》（均为1970），其中《恶狼谷》的字幕里列明了武术指导刘家荣。
随后的1972年，郑昌和拍了一部我们中国人不是很熟悉，但在欧美名声大噪的电影《天下第一拳》，这部电影和同时期李小龙的电影冲击好莱坞，给当时的香港电影爱好者的心理上造成了极大冲击，之后几乎每年都会重映，而且一般是李小龙的《龙争虎斗》先放，罗烈的《天下第一拳》跟上，年年重映，来满足欧美功夫片影迷的欲求不满。
这句话不是我说的，是当时坐在台下看重映的一个功夫片脑残粉说的，他叫昆汀·塔伦蒂诺。小有名气的电影导演，略懂香港电影。他的电影台词极其话痨。
对，他就是看着李小龙和刘家荣的电影长大的。
《天下第一拳》1972年拍好上映的，欧美大爆传回香港刚好是1974年，各路制片纷至沓来，于是这个机会到了。此时恰逢长弓电影成立，刘家良带着班底出走台湾，也算是长弓初起，百废待兴。实在分不出什么班底去支持这一阵风潮。
只能在外派导演郑昌和这边想办法。
因为《天下第一拳》罗烈爆火，他必须在，他也不是五虎将之一，此时在邵氏也算是个绿叶级别的人物，派出去和西方合作正合适。
而武术指导，就选了刘家荣。
这部电影叫《龙虎走天涯》，由意大利导演安东尼奥·马格赫特导演，在西班牙拍摄，纯意大利风格的西部片，邵氏参与，并给电影注入了一丝东方色彩，在西式西部片中也算是一抹亮色。
就这样，刘家良和刘家荣两兄弟各自离开了香港，为自己的前程分道扬镳。
等刘家荣回来香港，已经是1976年了，长弓都黄铺子了，大哥刘家良也回到香港跟了方逸华。刘家荣则被他的老朋友，外号“黎鸡”的黎应就摇去了帮忙，他当时开了一家新公司，和吴思远一样属于独立制片人，需要班底拍戏。
这家公司叫先锋影业，算是香港电影新浪潮的开始。
提到香港电影新浪潮，普遍认为是1978年佳视六君子发起7月攻势，以徐克的《金刀情侠》为矛，不惜工本的兴风作浪，而后忽然倒闭，解放了徐克这么一批饿狼冲击电影界开始的。
这批新浪潮影人推出的独立制作电影各具特色，真的像一阵巨浪一样冲击着此时透露着古板气息的邵氏和嘉禾，倒逼着邵氏也开始用桂治洪、牟墩芾等人开始针锋相对的制作社会题材电影，整个香港电影届的一阵社会浪潮，那叫一个波涛汹涌。
其中最主要的，就是这批人是西方留学归来，带来了新的电影制作理念和技巧，还带来了西方式的电影嗅觉和理念，和上海帮执着于挖掘中国传统文化相比，他们对现代社会更感兴趣，更能接地气的从生活中挖掘现实社会题材。
这阵风其实许冠文就搞过，他的喜剧就非常接地气地从当下香港底层人民群众的角度批判资本主义，但许冠文没有留洋经历，没有西方嗅觉，而这群新浪潮电影人不一样。
如果不是佳视作死，他们可能被困在电视圈，慢慢的制作自己风格的电视作品，缓缓地影响社会风潮，慢慢地渗透电影行业。
但是因为佳视的忽然倒闭，五台山巨变，这种影响就像一个巨浪，以迅雷不及掩耳盗铃响叮当之势打得香港电影立地翻新。
但不是只有留洋＋电视经历才是新浪潮。
如果我们把范围放大一点，只记留洋的话，那么，1975年创立的先锋影业，是新浪潮的先驱。
因为这家电影公司成立的太早，太过冷门，以至于他那部杀进票房榜前十的大作《面懵心精》我都没找到资源，更别提他的公司股权架构了，只知道它由吴耀汉和黎应就创立，但麦嘉是不是老板？我是真没查到，网上的资料甚至还有说刘家荣也是老板的，这个我不信，但刘家荣在采访里透露说麦嘉也是老板之一（电影资料馆，香港电影人口述历史丛书之七）。
这家公司有多牛呢？
我们分别简单介绍一下这三个人。
吴耀汉你们应该很熟，他是之后洪金宝电影《五福星》之一，擅长喜剧，之后出演了ATV的一部电视剧叫《司机大佬》，在大陆红极一时。
不过我想你们对他的了解也就仅限于此了。
其实，他是九龙巴士及九龙殡仪馆创办人之一吴海霖的二房幼子（那会香港还在实行大清律例，可以有二房），天生富二代。记住九龙巴士这家公司，他在之后还会深深影响香港电影。
他7岁丧母，因为母亲是二房，在大家族里不是很受欢迎，因此从小住校，1955年前往英国读书，就读于“伊顿公学”。这个学校大家应该如雷贯耳了吧。能读它的孩子非富即贵。但吴耀汉读了两年，因为热衷于戏剧，不读了，退学换了个学校，叫大英帝国维斯特戏剧学院，改修戏剧。
可想而知，这是个什么家庭。
但吴耀汉谈了场恋爱，娶了个英国妹子，和家里人闹翻了，结果被断供，6个月后离婚，白人老婆也跑了。
1965年再婚，还是娶了英国白人妹子，进入英国广播公司BBC工作，1970年，深感英国华人没有发展机会，回港。
他太太叫苏珊，英国白人，维达沙宣的入室弟子，跟着老公回香港后在九龙太子道开了家“苏珊发型屋”，技术精湛，深得演艺圈追捧，李小龙的头发都是找吴太太打理的。还有金燕玲和著名的佳视六君子事件的主角周梁淑怡。
也就是因为这层关系，吴耀汉被引荐到周梁淑怡当时的单位，TVB上班。算是进入了电视圈。
黎应就，花名黎鸡，武林高手，咏春正宗。洪金宝那部《赞先生与找钱华》就是找的他学的咏春。
详情我们之后再说。
麦嘉，广东台山人，1958年跟着亲⼈偷渡到⾹港。中学就读于崇真书院。1963年举家再移⺠到美国纽约，在布鲁克林理⼯学院主修电⼦⼯程，并于1969年在新泽西的电话公司任职⼯程师数年。及后辞职去纽约⼤学先学电影后学美术。
1973年回⾹港投⾝电影事业。007电影《金枪客》拍摄期间，麦嘉还以副导演的身份参与了。1975年底与吴耀汉、黎应就创办先锋电影公司，1976年导演《⼀枝光棍⾛天涯》。
吴耀汉和麦嘉，一个英国戏剧学院毕业，一个纽约大学电影专业，还有好莱坞电影副导演履历，按海归标准，他俩是妥妥的新浪潮。
而麦嘉在先锋拍的《一枝光棍走天涯》，则是香港电影历史上动作喜剧的开创作之一。
主演，就是刘家荣。这是刘家荣第二次当主角，黎应就摇来的。
先锋虽然是香港公司，但片子是在台湾拍的，因此本片的阵容有很多日后声名鹊起的台湾面孔，比如当时尚年轻的乔宏，这个大家应该很熟，不用介绍了吧。
还有副导演虞戡平。他从此和麦嘉结下了深厚的友谊，之后成为新艺城台湾公司的中流砥柱，1983年拍了一部小有名气的电影，叫《搭错车》，影响了一代人。其实这电影原来叫《酒干倘卖无》，和主题曲一个名字，紧扣剧情主题，但后来因为主唱侯德健跑去大陆了，差点没过审，谁说资本主义没有审查的。
而我们的主角三毛哥洪金宝（都4600字了他还没出场），应该也在这个时候，因为黎应就的摇人行为，进入过先锋公司。
先锋公司存在了几年，我能查到的制作过的电影只有三部，《一枝光棍走天涯》《点只捉贼咁简单》《面懵心精》。
其中《面懵心精》票收269万，位列1977年香港电影票房榜第三位。算是大赚。
当然当年的第二更牛，嘉禾公司的《发钱寒》，吴耀汉参与了这部大作，很多年之后，汤姆克鲁斯的《碟中谍1》里的吊着绳子凌空操控电脑的桥段就是“参考”了这部电影。
此时可以看出，吴耀汉已经离开了先锋。
这三部戏的演员表我看过，并没有洪金宝。
但在这之后，麦嘉和刘家荣还有洪金宝却一起开了一家新公司。
叫嘉宝。
这是这家公司的logo
可以看出，嘉宝是个简称，公司的全名叫“嘉家宝影业”，也就是麦嘉、刘家荣、洪金宝三个老板里选一个字。就是这么任性。
成立时间是1977年。
考虑到咏春题材的《赞先生与找钱华》要到1978年才上映，这个时候应该是洪金宝缠着黎应就学咏春的时期。
不然这片子咋拍啊？
也就是说，三毛哥通过学咏春，搭上了麦嘉和刘家荣。
开了嘉宝公司。
可以说，三毛洪金宝比刘家良师傅更早的，拥抱了西方的先进电影理念，更早的拥抱了新浪潮。
你可以看一下麦嘉导演，刘家荣主演的这部《一枝光棍走天涯》。一部好莱坞式的动作喜剧，之所以说他是动作喜剧而不是功夫喜剧，是因为电影虽然找来了刘家荣，也有一些传统邵氏功夫的套招，但是本质上还是麦嘉式的西方好莱坞动作喜剧流，就是类似查理·卓别林和巴斯特·基顿的那种好莱坞式的杂耍棍棒喜剧。刘家荣的传统洪拳功夫套招有尝试过融合，但显然还略显稚嫩，看起来割裂感还是挺明显的，但很明显，麦嘉和刘家荣都意识到这是一条全新的道路，值得深挖，前途无量。
刘家荣是唐佳的助手，而不是跟着他亲大哥刘家良混。
这点其实不难理解。毕竟刘家良是一代洪拳宗师，对于传统功夫那是手到擒来，不是怎么需要亲弟弟帮助，反而是唐佳这边，因为是袁小田的徒弟，对于戏曲舞台辗转腾挪灵活多变很在行，但对传统功夫的理解差点意思，正好让刘家荣去帮扶，顺便偷师。
其实刘家荣小时候对戏曲舞台也很熟悉，他思想没有那么古板，面对新事物很灵活，在他和麦嘉琢磨着开公司的时候，于占元的大徒弟洪金宝的出现，给这个小团体带来了正宗的舞台传承。
可谓要什么来什么，美哉，美哉。
如果你有心对比一下袁小田亲自主演的成龙成名作《蛇形刁手》和《醉拳》与麦嘉的西式《一支棍棒走天涯》，应该能理解，这种好莱坞杂耍动作戏剧和功夫喜剧的差别。
我想这三人也不会想到，最终在这条路上走的最远的，居然是三毛哥的小师弟，当然，那是后话了。
现在三毛哥的任务，是捧红自己的另一个小师弟。
元彪！
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发布于：山东省